I migliori album musicali del 2015: Kendrick Lamar, 'Hamilton' e altro

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I migliori album musicali del 2015: Kendrick Lamar, 'Hamilton' e altro

Adele potrebbe aver conquistato le classifiche di vendita, con il suo terzo album25spostando un folle 3,38 milioni di unità nella prima settimana e l'apparentemente infinito, pieno di cameo di Taylor Swift1989tour ha dominato il circuito dei concerti, ma molti dei migliori album musicali dell'anno provenivano da luoghi meno pubblicizzati.

Ora, questo segna il quinto anno della mia compilazione della lista annuale dei migliori 10 album di The Daily Beast. Il primo è arrivato nel 2011 , quando il mixtape di debutto di The WeekndCasa dei palloncinie il colosso del secondo anno di DrakeOccuparsisono stati classificati n. 1 e n. 2, rispettivamente. Da allora sono diventati considerevolmente più grandi, con la traccia diss di Meek Mill nominata ai Grammy di Drake 'Back to Back' e lo stupido video di 'Hotline Bling' che dominano il posatoio di Internet, e il radio-friendly di The WeekndLa bellezza dietro la folliaconcedendogli l'attenzione mainstream che ha meritato così a lungo. Quest'anno ha segnato un grande miglioramento rispetto al 2014 e ha visto lanci eccezionali da un'ampia varietà di luoghi.


1. Sleater-Kinney –Nessuna città da amare

Che anno ha avuto Carrie Brownstein. Ha recitato non solo nella quinta stagione della sua acclamata serie TVPortlandia, è apparso nel film brillanteCarol, e ha pubblicato il suo libro di memorie, ma la dea del rock ha anche aiutato a far rivivere il suo gruppo seminale antisommossa Sleater-Kinney per il loro primo album in un decennio. E ragazzo, ne è valsa la pena aspettare. Un pugno allo stomaco post-punk di 32 minuti,Nessuna cittàè pieno zeppo di chitarre spigolose, lamenti infuocati ed energia febbrile; un assalto implacabile di un Siouxsie Sioux-meets-Wire di 3 minuti dopo l'altro. Il perfetto connubio tra Sleater-Kinney e il side project di Brownstein, Wild Flag, questo è forse il miglior album mai realizzato nell'illustre canone della band di Olympia.

2. Kendrick Lamar –Per abbellire una farfalla

Lodato da tutti, dal presidente Obama, che lo ha incoronato il suo album preferito dell'anno, a Taylor Swift, che lo ha approvato con un tweet davvero sfortunato , il terzo album del minuscolo paroliere Compton ha fornito la sua visione più coesa di sempre. Sostenuto da una miscela eclettica di funk, jazz e poesia beat, Farfalla trabocca di energia maniacale e affronta argomenti inebrianti che vanno dal razzismo e l'eredità afroamericana alla brutalità della polizia. Quest'ultimo è affrontato con la tipica eloquenza di Kendrick su 'Alright', che è diventato un inno per il Black Lives Matter Movement. Anche se in parte autoindulgente e privo dei colpi dello sforzo precedentebravo ragazzo, città m.A.A.d, questo record è il più urgente dell'anno; una colonna sonora essenziale per la discussione in corso su cosa significhi essere giovani e neri in America.


3. Sufjan Stevens –Carrie & Lowell

Il suo ambizioso progetto in 50 stati potrebbe essere un ricordo del passato, ma il primo album in studio del polistrumentista di Brooklyn in cinque anni è il suo sforzo più straziante ed elegiaco fino ad oggi, e un ritorno alle sue radici folk. L'album è ispirato alla morte nel 2012 di sua madre, Carrie, e del suo patrigno solidale, Lowell, e, con i suoi testi riccamente evocativi che toccano i ricordi perduti e ritrovati, sembra di ingerire video casalinghi di 8 mm dell'infanzia di Sufjan in forma musicale. Mentre approfondisci sempre di più i testi e la strumentazione ingannevolmente di riserva,Carrie & Lowellevocherà immagini nebulose della tua giovinezza serena, lasciandoti malinconico e arricchito.

4. Futuro –DS2

Mentre K-Dot ha raccolto la maggior parte dei consensi della critica nel 2015 e Drake ha dominato la blogosfera con la sua felice uccisione di Meek Mill, il l'anno apparteneva al Futuro . Il rapper di Atlanta, aiutato da una flotta di produttori di prim'ordine tra cui DJ Esco, Zaytoven e Metro Boomin, ha pubblicato due mixtape killer e l'irregolare squadra di DrakeChe tempo per essere vivi. Ma era il suo terzo album in studio,DS2, che ha consolidato lo status del presentatore amante dell'auto-tune come membro dell'élite hip-hop. Una sorta di sequel del suo mixtape dell'11Sprite sporco, l'album combina ritmi incisivi e ritmati, trionfanti inni da club e ricordi malinconici, come un fantastico viaggio attraverso i due lati di Future: l'amante e il partente.


5. Joanna Newsom -Varie

Definire avant-garde il quarto album in studio di Newsom sarebbe un fantastico eufemismo. L'ultimo prodigio musicale che suona l'arpa incorpora una quantità ridicola di strumentazione, dai clavicordi alle autoarpe fino all'intera Orchestra Filarmonica della Città di Praga, al fine di creare questo disco incantevole e enigmatico. Ogni ascolto successivo rimuove gli strati in eccesso, portandoti sempre più vicino all'anima deliziosamente eccentrica di Newsom. Andy Samberg è davvero un uomo fortunato.

6. Sordocielo -Nuove Bermuda

Esiste un certo pregiudizio critico quando si tratta di musica metal moderna. Forse dipende dai gusti personali o dall'assunto sbagliato che il genere sia musicalmente meno audace, ma a prescindere, i Deafheaven stanno facendo del loro meglio per cambiare il discorso. Il terzo album in studio dei San Franciscans li vede spingere il loro marchio unico di prog-metal più avanti nel futuro, passando da inni eterei e shoegaze a riff da headbanging in un attimo, e avvicinando il metal un passo al corrente principale.


7. Padre John Misty –Ti amo, orsetto di miele

L'artista precedentemente noto come J. Tillman, ed ex batterista dei Fleet Foxes, è tornato con il suo secondo album sotto il moniker Father John Misty. eorsetto di mielevede il folkster barbuto nella sua forma più introspettiva, offrendo un wormhole nella sua mente confusa mentre naviga nella sua burrascosa relazione con sua moglie, Emma. In quanto tali, i testi sono in parti uguali cinici e pieni di speranza, romantici e vendicativi, e sempre intrisi del tipico nasino del pollice di FJM che tutti abbiamo imparato a conoscere e ad amare.

8.Hamilton(Registrazione originale del cast di Broadway)

Come senza dubbio avrai sentito,Hamiltonè il musical di Broadway più rivelatore a venire in... forse mai. E gran parte del suo potere si riduce alla musica, con arrangiamenti orchestrali stridenti che aumentano l'impatto dei brillanti testi rap di Lin-Manuel Miranda. Una fusione creativa di urban e urban, hip-hop e storia,Hamiltonè in un campionato a sé stante. Quindi, se non riesci a far oscillare il vero affare, accontentati di questo. Lo indosserai.

9. Grimes –angeli d'arte

Claire Boucher, alias Grimes, una volta si unì al suo ragazzo per caricare tutte le loro cose (e polli) su una zattera con la speranza di navigare lungo il Mississippi. Non è andata così bene. La sua carriera musicale è andata molto meglio, e mentre all'ultimo livido artista elettronico manca un po' divisionibellezza squilibrata e drogata, vanta un lavoro di produzione eccezionale: ha usato GarageBand pervisionie Ableton perangeli-e il suo umorismo caratteristico. È anche un album molto pop e, in quanto tale, è il lavoro più facilmente accessibile di Grimes fino ad oggi.

10. Vince Staples –Estate '06

La voce più eccitante dell'hip-hop dai tempi di Kendrick, l'album di debutto del nativo di Long Beach contiene una produzione favolosa del collaboratore di Kanye (e dirigente della Def Jam) No ID e una narrativa generale sull'estate del '06: tre mesi che sono cambiati la vita di Staples, allora tredicenne. È un concept album pieno zeppo di vignette dense e spezzettate che ti risucchiano nel pazzo mondo del 22enne. Di gran lunga il miglior debutto rap dell'anno.

Menzioni d'onore:

Chvrches –Ogni occhio aperto La voce stridula e dolorosamente emozionante della cantante solista Lauren Mayberry taglia i ritmi accattivanti del synth nel miglior sforzo della band scozzese fino ad ora.

Laura Marling –Cortometraggio La cantante folk britannica dalla voce angelica diventa elettrica, incanalando la sua interiore Annie Clark in quella che si è rivelata una transizione musicale molto più fluida rispetto a quella della band del suo ex Mumford & Sons.

Impala doma -correnti I re regnanti australiani del rock psichedelico sono tornati con la loro sinfonia di chitarre distorte e riflessioni esistenziali, mostrando l'evoluzione del frontman Kevin Parker come cantautore.

Courtney Barnet –A volte mi siedo e penso, a volte mi siedo e basta La rocker australiana incanala la sua Courtney Love interiore con una raccolta di brani angoscianti e alt-rock che ti riportano indietro negli anni '90.

Jamie XX –a colori Il mago delle manopole di XX mette in mostra la sua maestria di produzione in questo risultato di cinque anni di lavoro che combina percussioni da dancehall, ballate lunatiche e strani circuiti.