One Cut of the Dead è il film sugli zombi più divertente degli ultimi anni

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One Cut of the Dead è il film sugli zombi più divertente degli ultimi anni

Come Truffaut'sGiorno per nottema con molto più sangue e vomito,Un taglio dei mortiè un raccapricciante incubo di zombi che funge anche da sfacciato inno all'ingegnosità, alla perseveranza e allo spirito propositivo del cinema a basso budget. È tutt'altro che lo splatterfest più spaventoso che vedrai quest'anno, ma è senza dubbio il più divertente.

Un successo nel suo paese natale, il Giappone, dove è passato dall'essere recitato in un unico teatro a diventare una sensazione di culto (con incassi globali ora intorno ai 30 milioni di dollari), il primo lungometraggio di Shin'ichirô Ueda, un riff horror simile aRumori spentioIl gioco che va male—è la soluzione ideale per le proiezioni di mezzanotte, anche se vederlo nelle prime ore del mattino non è certo un prerequisito per godersi i suoi brividi meta. Tutto quelloUn taglio dei morti(in uscita a New York e Los Angeles il 13 settembre e a livello nazionale il 17 settembre) richiede l'amore per la follia di genere e, cosa più importante, il rispetto per il multiforme processo cinematografico, che qui è amorevolmente celebrato attraverso una storia che inizia in modo loopy moda, e poi alza continuamente la posta in gioco.


Il film di Ueda si apre con la vista della giovane eroina Chinatsu (Yuzuki Akiyama) che brandisce un'ascia per respingere le avances a braccia tese di Ko (Kazuaki Nagaya), che ora è un non morto. Le sue suppliche urlanti, tuttavia, non servono a nulla, poiché Ko le morde il collo, sigillando così il suo destino, e anche, bruscamente, terminando la scena, quando il regista Higurashi (Takayuki Hamatsu), l'uomo dietro questa produzione, entra nell'inquadratura per lamenta Chinatsu per la mancanza di convinzione della sua performance. “Dammi una vera paura! Il vero brivido in faccia!” si inveisce contro di lei, spingendo Ko a consolarla e, mentre si spostano al piano superiore dell'impianto di filtrazione dell'acqua abbandonato che funge da set, le chiedono se vuole condividere un bagno caldo una volta che la loro giornata è finita, a cui lei lo zittisce nel tentativo di mantenere segreta la loro relazione.

Ko e Chinatsu vengono successivamente raggiunti dalla truccatrice Nao (Harumi Shuhama), che spiega che Higurashi ha scelto questo luogo in parte perché è infestato dai fantasmi; abbondano le voci secondo cui l'esercito giapponese una volta lo usava per 'sperimentazione umana'. Questo spaventa gli attori, così come uno strano rumore alla loro porta. Dopo che Nao ha dimostrato a Ko alcune pratiche tecniche di autodifesa, le loro preoccupazioni vengono confermate quando un altro membro dell'equipaggio viene attaccato da un vero zombi e la mano della vittima viene lanciata casualmente ai loro piedi. Ciò che era falso un secondo fa ora è fin troppo reale, con loro grande sgomento.

Un taglio dei mortidescrive questo inizio, e in effetti l'intero calvario del trio, in una singola ripresa portatile di 37 minuti che è un modello di creatività al volo. Girando con un'energia jazz in sintonia con i suoi tormentati protagonisti, la fotografia di Tsuyoshi Sone ci colloca proprio nel mezzo dell'azione artistica che imita la vita. Il caos sembra essere stato causato da Higurashi che esegue un rituale di sangue sul tetto dell'edificio, e diventa solo più folle quando più zombi si materializzano e Chinatsu, Ko e Nao sono costretti a prendere le armi, o meglio le asce, contro l'orda di invasori. . Dato che la saga di Ueda si è già rivelata un film su un film, tuttavia, è difficile ignorare il fatto che c'è ancora una telecamera che cattura il tormento del trio in un'inquadratura ininterrotta in stile vérité, sollevando così la domanda: chi sta filmando questo?

(Gli spoiler seguono invariabilmente)


Basti dire,Un taglio dei mortiha un altro asso nella manica macchiata di cremisi, ed è rivelato a circa un terzo del suo tempo di esecuzione di 96 minuti, una volta che Chinatsu trionfa sui suoi avversari e la telecamera si alza al cielo per guardarla dall'alto, e lo schermo si sbiadisce prima al bianco, e poi a uno skyline decorato con l'intertitolo 'Un mese fa'. È allora che incontriamo il vero Higurashi, un regista in carriera—con una moglie attrice in pensione (Harumi Shuhama, alias la donna che interpretava Nao) e una figlia aspirante regista (Mao)—che viene assunta da due produttori per dirigere una trasmissione televisiva in diretta. su una produzione di film sugli zombi che è invasa da zombi autentici. In altre parole, lo stesso spettacolo a cui abbiamo appena assistito.

Questa acrobazia che si ripiega su se stessa sarebbe già abbastanza divertente da sola, ma Ueda è interessato a qualcosa di più del semplice trucco. Nell'ora successiva, il suoUn taglio dei mortidescrive in dettaglio il lavoro pratico necessario per realizzare un programma del genere, inclusi casting, prove, blocchi e coreografie. Per Higurashi, questo significa avere a che fare con attori che sono dive, ubriaconi e pretenziosi sbruffoni, mai più divertenti di quando il protagonista rubacuori di Nagaya commenta che la sceneggiatura senza cervello affronta 'l'argomento del razzismo con discrezione'. Anche leggere la sceneggiatura al tavolo si rivela un lavoro ingrato, grazie a un'attrice che porta al lavoro il suo bambino piangente.

Brivido

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Il giorno delle riprese, sorgono guai legittimi quando due degli attori hanno un incidente che impedisce loro di raggiungere il set. Dal momento che viene trasmesso in diretta televisiva, tuttavia, lo spettacolo deve continuare, con il regista Higurashi che assume il ruolo del regista e sua moglie che assume la parte di Nao.Un taglio dei morticontinua ad accumularsi su strati di strizzatina d'occhio, raffigurando lo show televisivo di attacco di zombi da una prospettiva distaccata dietro le quinte. In tal modo, fornisce battute a momenti casuali che gli spettatori non sapevano nemmeno fossero degli scherzi la prima volta, ad esempio, rivelando i motivi logistici del mal di testa che si sono verificati alcuni eventi particolari sullo schermo (ad esempio, un assistente di produzione che fugge improvvisamente fuori in pericolo evidente). E questo, a sua volta, sottolinea l'immaginazione fai-da-te necessaria per realizzare un'impresa del genere.

È quest'ultima vena che si trasformaUn taglio dai mortida semplice e intelligente bambola russa a nido d'ape cinematografica a un amorevole tributo al cinema indipendente e alle famiglie che crea (e riunisce). L'inventiva pratica è la soluzione ai problemi sul campo affrontati da Higurashi e compagnia, così come la volontà di unirsi per fare tutto il necessario per portare a termine il lavoro. Pieno di manichini decapitati, tubi spruzzatori di sangue, titoli improvvisati e armi fasulle, la gemma di Ueda è una commedia di errori sull'ego, incidenti ed errori che invariabilmente ostacolano il completamento di una produzione e, nei suoi momenti finali e nella sequenza dei titoli di coda, il intraprendenza che permette agli artisti di raggiungere le vette a cui aspirano.